Acest lucru se întâmplă încă de la începutul civilizației. Câștigătorii conflictelor militare iau diverse artefacte culturale din teritoriile cucerite. Acum este dificil de stabilit care au fost îndepărtați din țările lor de origine ca urmare a jafului și care au fost obținute în mod legal sau au fost îndepărtați sub protecție temporară. Cu toate acestea, în secolul 21, ideile despre originea proprietății culturale s-au schimbat și, cu mulți încă neîntors în țările lor de origine, experții se confruntă acum cu complexitatea de a dovedi cui îi aparțin de drept proprietatea culturală dezlega istoria.
Biserica Sf. Marcu Cal
Cai în Biserica Sf. Marcu / Foto: blog.ricksteves.com
Ca o amintire a faptului că jefuirea bunurilor culturale este o practică străveche, patru cai de bronz sunt păstrați în Bazilica Sf. Marcu din Veneția. Acestea au făcut odată parte dintr-o sculptură de car cunoscută sub numele de Caii Sf. Marcu.
Nimeni nu știe cu cât timp în urmă au fost făcute aceste statui, dar se crede că au venit din insula grecească Chios în jurul anului 330 d.Hr. e. Au ajuns în sfârşit la Constantinopol. Până în 1204 acolo au existat sculpturi de cai.
După căderea Constantinopolului, venețienii au jefuit orașul învins, iar ca simbol al victoriei o statuie a unui cal a fost trimisă la Veneția și așezată pe terasa fațadei Bazilicii Sf. Marcu. Aproximativ în aceeași perioadă, pe gâtul cailor au apărut gulere care acoperă partea de unde a fost scos capul pentru a facilita transportul.
În 1797, Napoleon a scos statuia calului din catedrală, a dus-o la Paris și a așezat-o deasupra Arcului de Triumf. Au rămas acolo până în 1815. După înfrângerea lui Napoleon la Waterloo, caii au fost înapoiați la Veneția și instalați în locația lor inițială, unde au rămas până la începutul anilor 1980.
Statuia calului / Foto: sevenice.it
Cu toate acestea, din cauza poluării aerului în creștere, statuia a început să se deterioreze rapid și a fost mutată în interiorul Bazilicii Sf. Marcu și înlocuită cu o replică în aer liber.
Colecție de statui de marmură ale Partenonului
Statui din Partenon / Foto: artnews.com
Muzeul Britanic, poate mai mult decât orice altă instituție majoră, a fost criticat pentru că a achiziționat și depozitat mai multe artefacte scoase ilegal din țările lor de origine. Cea mai faimoasă și controversată este colecția de statui de marmură scoase din Partenonul din Atena în jurul anului 1810.
Aceste statui de marmură au fost create între 447 și 432 î.Hr. ca decorațiuni arhitecturale pentru Partenon, templul zeiței grecești Atena. Colecția include peste 30 de sculpturi din marmură.
La începutul secolului al XIX-lea, când Grecia era sub stăpânire otomană, un nobil pe nume Thomas Bruce, cunoscut sub numele de Lord Elgin, era ambasadorul britanic în Imperiul Otoman. El a îndepărtat aceste artefacte neprețuite din Grecia, pretinzând permisiunea autorităților otomane care conduceau Atena la acea vreme.
Statuile de marmură au fost ulterior vândute Muzeului Britanic pentru aproximativ 35.000 de lire sterline, echivalentul a aproximativ 5 milioane de dolari în prezent, cu condiția ca acestea să fie păstrate împreună și cunoscute sub numele de „Marmurile Elgin”.
Statui din Partenon
Cu toate acestea, de-a lungul anilor, mulți au pus la îndoială veridicitatea afirmației lordului Elgin că acesta avea de fapt dreptul de a elimina statuile, iar în prezent există negocieri între guvernele grec și britanic pentru a returna aceste artefacte în Grecia. Cu toate acestea, deocamdată este încă păstrat la British Museum.
Sculptura Madonei a lui Michelangelo
Maica Domnului din Bruges / Foto: violity.com
Sculptura din marmură cunoscută sub numele de Madona din Bruges, creată de maestrul renascentist Michelangelo, a fost prima și singura dintre lucrările sale care a fost îndepărtată din Italia în timpul vieții sale. Este sculptat dintr-o singură bucată de marmură de Carrara și înfățișează Pruncul Hristos și mama sa Maria.
În 1504, sculptura a fost achiziționată de un comerciant de textile din orașul belgian Bruges și, ulterior, a fost exportată ilegal din Belgia de două ori.
Primul furt al acestei sculpturi a avut loc în 1794, când forțele lui Napoleon au ocupat Bruges. Fecioara a fost scoasă din Biserica Maicii Domnului și transportată la Paris, unde a rămas până la înfrângerea lui Napoleon la Waterloo. Sculptura a fost apoi restituită bisericii din Belgia.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, naziștii au îndepărtat aproape tot ce avea valoare pentru istoria culturală umană din teritoriile ocupate, inclusiv sculpturi, picturi și bijuterii. Experții spun că au furat aproximativ o cincime din toate bunurile culturale europene.
Întoarcerea Madonnei la Bruges/Foto: violity.com
În 1944, când naziștii au fost alungați din Bruges de forțele aliate, au luat-o cu ei pe Madonna. După căderea celui de-al Treilea Reich, sculptura a fost considerată pierdută, dar în curând a fost descoperită într-o mină de sare din Austria împreună cu alte obiecte culturale confiscate de naziști și returnată la biserica din Bruges, unde se află acum.
Sculptură în lemn a reginei Banwa
Statuia Reginei Banwa / Foto: nytimes.com
În timpul stăpânirii coloniale germane în Camerun, cea mai mare parte a moștenirii culturale a acestei țări africane a fost exportată în Europa și este acum găzduită în muzee din diferite țări. Cu toate acestea, unele dintre ele au dispărut fără urmă în colecții private.
În 1990, o sculptură din lemn cameruneană cunoscută sub numele de Regina Banwa a fost scoasă la licitație la Sotheby’s pentru un record de 3,4 milioane de dolari, făcând-o cea mai scumpă piesă de artă africană din lume la acea vreme. Cu toate acestea, aceasta nu este singura dată când această sculptură a devenit un subiect fierbinte.
Originile exacte ale statuii sunt necunoscute, dar a ajuns la Muzeul Volkerkunde din Berlin la sfârșitul anilor 1890. De acolo, a fost achiziționat în anii 1930 de Elena Rubinstein, un dealer de artă și apoi o cunoscută femeie de afaceri și colecționar. Locația acestei sculpturi a devenit cunoscută întâmplător în 1934, când Rubinstein a făcut o fotografie cu artistul american Man Ray.
După moartea lui Rubenstein, colecția ei de artă africană și maritimă a fost scoasă la licitație la Sotheby’s în 1966, iar Banwa Queen a fost vândută pentru 26.000 de dolari. Cu toate acestea, Fundația Dapper a plătit ulterior 3,4 milioane de dolari pentru statuie și a fost păstrată la Muzeul Fondation din Paris până în 2017.
regina banwa
Când muzeul s-a închis din cauza frecvenței reduse și a costurilor mari de întreținere, fundația a anunțat că statuia va continua să fie expusă în expoziții din întreaga lume, dar guvernul și oamenii din Camerun au decis că statuia nu va fi niciodată scoasă la licitație fi spânzurat, a cerut ca statuia să fie returnată. dispărea.
Colecția Muzeului Național al Cambodgiei
Articole din colecția Latchford
La începutul anilor 1970, aventurierul britanic Douglas Latchford, cunoscut sub numele de „Dynamite Doug”, a devenit unul dintre cei mai mari furnizori de antichități cambodgiene din întreaga lume.
Motivul pentru care multe muzee au obținut artefacte culturale și comori de la legendarul Imperiu Khmer de la Latchford este că Latchford s-a prezentat întotdeauna ca salvatorul lor și că aceste comori ar putea să dispară sau să fie distruse cu ușurință Pentru că v-am asigurat că este.
O parte importantă a acestor comori a rămas în colecția sa personală. La momentul morții lui Latchford în 2020, colecția sa de obiecte de valoare însumau peste 125 de articole și era evaluată la peste 50 de milioane de dolari.
Cu toate acestea, nu toată lumea l-a văzut pe Latchford ca un antreprenor și colecționar și mulți au pus sub semnul întrebării mijloacele prin care a achiziționat aceste antichități. După cum a devenit cunoscut mai târziu, le-a cumpărat de la fermieri, arheologi de culoare și jefuitori.
Cu un an înainte de moartea sa, domnul Latchford a fost acuzat că a mințit cu privire la originea multor produse pe care le-a vândut și le-a exportat ilegal din Cambodgia, dar a murit cu puțin timp înainte de judecată.
Galeria Muzeului Britanic unde sunt încă păstrate comorile furate ale lui Latchford / Foto: theartnewspaper.com
Fiica lui, care a moștenit colecția personală a tatălui ei, a fost de acord să o returneze Muzeului Național al Cambodgiei, dar multe dintre obiectele furate ale lui Latchford rămân în muzee și colecții private din întreaga lume.
