Ce este special la această imagine și de ce este grozavă. Să ne amintim principalul lucru?
1. Acest tablou a fost pictat pe peretele trapezei mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano între 1495 și 1498, la sfârșitul Renașterii italiene, la cererea ducelui Lodovico Sforza.
2. Aceasta nu este o frescă. Leonardo a abandonat tehnica clasică a frescei (pictura pe tencuială udă până la uscare). Voia să picteze lung și gânditor. Mai ales în „Cina cea de taină” artistul a venit cu o nouă tehnică. Am acoperit pereții cu un amestec de tencuială și rășină, apoi am adăugat vopsea în ulei și am aplicat deasupra tempera uscată de ou. Această metodă mi-a permis să folosesc o mulțime de culori strălucitoare de-a lungul timpului, dar s-a dovedit că nu au rezistat mult. Pictura a început să se deterioreze după 100 de ani. Tehnicile uscate nu au putut rezista climatului umed al sălii de mese.
3. Terenul și capodopera au fost întâlnite în mod regulat cu ghinion. Mai multe încercări de a restaura statuia au eșuat, cu uși tăiate în pereți, soldați francezi construind grajduri în sala de mese sub Napoleon și distrugeri de bombe în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Acoperișul s-a prăbușit.
4. În plus, mai multe încercări de a restabili The Last Supper au eșuat. În secolul al XVIII-lea, doi artiști diferiți au „îmbunătățit” imaginea și au pictat-o în ulei, iar în secolul al XIX-lea, restauratorul Stefano Barezzi a decis să o elimine. Frescuri pe pereți, așa cum făcuse de multe ori. Acest tablou nu era o frescă, așa că a decupat doar fragmente din imagine.
5. Ultima restaurare a început în 1978 și a durat 22 de ani. Lucrarea a fost îndepărtată de toate straturile ulterioare și completată cu atenție cu vopsele care se potriveau cu tonul și textura.
6. Această imagine este în prezent deschisă publicului. Aceasta este o expoziție care a avut loc în 1999 și constă dintr-o „Cina cea de Taină”. În primul rând, trebuie să stai la coadă, nu te poți apropia de capodopera, iar spectatorii pot intra în sală doar în grupuri mici timp de 20 de minute, dar există un flux de oameni care vor să vadă opera lui Da Vinci cu propria lor operație. ochii este remarcabil. Nu se va ofili.
7. Interiorul concis al imaginii este determinat de dorinta artistului de a incadra zona in sala de mese, de parca ar fi o alta masa in aceeasi camera.
8. În ciuda compoziției sale geometrice foarte stricte, acest tablou pare să fie viu. Isus este așezat în punctul de dispariție al perspectivei, evidențiat de deschiderea ferestrei, iar ucenicii sunt despărțiți în grupuri mici de fiecare parte a lui. La început, s-ar putea să nu te gândești nici la cele mai nefirești detalii. Aceasta înseamnă că toate personajele stau pe o parte a mesei pentru o mai bună vizibilitate.
9. Conform intrigii, personajele sunt descrise chiar în momentul în care Hristos le spune ucenicilor săi că unul dintre ei l-a trădat. Leonardo a prescris un răspuns unic la această frază pentru fiecare apostol, bazat pe personajele din Evanghelii. Spre deosebire de predecesorii săi, el nu l-a întemnițat pe Iuda individual, ci între toți ceilalți.
10. Există mai multe legende despre modelele pe care sunt înfățișați eroii. Potrivit unei teorii, Leonardo L-a pictat pe Hristos imediat, dar nu a putut găsi un model pentru Iuda în următorii trei ani. Într-o zi, a întâlnit un vagabond căzut pe stradă, a decis că este perfect și l-a dus la atelierul său, unde vagabondul a observat pictura. În urmă cu trei ani, a cântat în corul bisericii, a trăit o viață dreaptă și un artist l-a pictat pe Isus din el. Potrivit unei alte legende, Leonardo l-a pictat pe starețul mănăstirii sub chipul lui Iuda, dar starețul l-a grăbit adesea pe artist.
